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sesion-01b

Apuntes clase 14-03

encargo-02

review disco Aphex Twin: Richard D. James

Escuché el disco llamado Richard D. James que fue lanzado en 1996 producido por Aphex Twin, fue lanzado bajo la discográfica Warp, es el cuarto disco de Aphex Twin. Debe su nombre al nombre real de Aphex Twin el cuál es Richard David James. El disco posee 10 canciones las cuáles son:

1. 4
2. Cornish Acid
3. Peek 82454201
4. Fingerbib
5. Carn Marth
6. To Cure a Weakling Child
7. Goon Gumpas
8. Yellow Calx
9. Girl/Boy Song
10. Logan Rock Witch

En las versiones de Estados Unidos, Australia y Canadá, el disco incluye 5 canciones extra que habían sido publicadas en Reino Unido en el EP “Girl/Boy”, las cuáles son:

1. Milkman
2. INKEY$
3. Girl/Boy (£18 Snare Rush Mix)
4. Beetles
5. Girl/Boy (Redruth Mix)

En la portada del disco tenemos nada más ni nada menos que el rostro de Aphex Twin

En los 90, este disco se sitúa en una época en la cuál la música electrónica iba en ascenso, géneros como el Drum And Bass, Techno, IDM “Intelligent Dance Music”, Breakbeat, los cuáles se caracterizaban por el uso de sintetizadores, cajas de ritmos, sonidos digitales. Dentro de estos géneros, en esa época se popularizaron artistas tales como Autechre, SquarePusher, Boards of Canada, The Black Dog, Plaid, μ-Ziq, Seefel, Speedy J, Mouse on Mars y por supuesto Aphex Twin, como uno de los mayores referentes del IDM.

El disco se compone de diversos instrumentos entre los cuáles están

1. Sintetizadores: Roland SH-101, Roland Juno-106, Korg MS-20, E-mu Emulator III, Yamaha SY77.
2. Baterías, Percusión: se utilizan las Roland TR-808 y TR-909 las cuáles son cajas de ritmos programables, ambas construidas por Roland Corporation.
3. Voz: se observa el uso de Vocoders para sintetizar y distorsionar las voces.

Videos: No encontré videos musicales respectivos al álbum Richard D. James

Entrevistas de la época

https://www.youtube.com/watch?v=rndV_5q8Tkc entrevista para MTV en 1996

Extractos de entrevista para Future Music Magazine, 1993

“I didn’t have any equipment when I started,” Richard Recalls. “I used to make tape loops and put them on a ghetto-blaster motors or reel-to-reels that I could get for five quid from junk shops. I did a hell of a lot with those, like creating finished collages of sound that I’d then make, say, five copies of. I’d sync up all the motors and play the tapes back, fluctuating the tape speed to create effects like flanging, chorus and phase-shifting.”

No tenía equipo cuando empecé”, recuerda Richard. “Solía ​​hacer bucles de cinta y ponerlos en los motores de un ghetto-blaster o en las grabadoras de bobina continua que conseguía por cinco libras en tiendas de segunda mano. Hice un montón de cosas con ellas, como crear collages de sonido terminados de los que luego hacía, digamos, cinco copias. Sincronizaba todos los motores y reproducía las cintas, variando la velocidad para crear efectos como flanger, chorus y cambio de fase.

“I like some of the digital stuff ‘cos it’s really accurate, but I prefer analogue synths because of the way you can change the sounds. Analogue is more instant. When you change sounds with digital sounds, it doesn’t sound smooth – it’s too harsh compared to analogue. But you can use that to advantage as well when creating sounds. I’ve modified some of my digital stuff with filters, but that’s about all you can do.”

Me gusta el material digital porque es muy preciso, pero prefiero los sintetizadores analógicos por la forma en que se pueden modificar los sonidos. El analógico es más instantáneo. Al modificar los sonidos con sonidos digitales, el sonido no es uniforme; es demasiado áspero comparado con el analógico. Pero también se puede aprovechar eso al crear sonidos. He modificado algunos de mis sintetizadores digitales con filtros, pero eso es prácticamente todo lo que se puede hacer.

Mi opinión personal

El disco me pareció bastante raro de escuchar, posee mezclas muy diversas de instrumentos y también cambios de ritmos en cada uno de estos, los ritmos se aceleran y desaceleran sin una estructura clara. Tiene quiebres muy marcados y agresivos, escuchando todas las canciones me pasó que en ninguna pude predecir lo que venía, no es como en canciones típicas que poseen estrofa, coro, verso, esto es algo completamente distinto, no pude leer la estructura de ninguna canción del disco, me costó escucharlo. También posee muchos instrumentos encima de otros o sonando en simultáneo, lo cual además de los cambios de ritmos y melodías, lo hacen más caótico aún al no saber qué estás escuchando en específico, cuesta mucho identificarlos si no se tiene conocimiento de esto, yo no pude identificar ninguno. Para mí, ninguna canción del disco se parece entre sí, siento que cada una ofrece algo nuevo, la canción que más me gustó en particular fue Fingerbig , es la más calmada de todas y con una estructura más clara a como uno está acostumbrado. Esta canción me recuerda un poco al género Lo-fi, me relajó bastante y me recordó un poco a las canciones de los videojuegos antiguos, por eso me gustó harto y fue mi favorita del disco.

Encargo 02 parte 2

review documental: Internet Own Boy

Ví el documental Internet Own Boy el fin de semana, la verdad nunca había visto algo acerca sobre Aaron Swartz, no lo conocía en lo más mínimo. La verdad me pareció una maravilla de documental, siento que representa muy bien lo que Aaron quería lograr y su mensaje. Hablando más específico de Aaron Swartz, me conmovió la vida que llevó, lloré al final del documental. Creo que es de las causas más nobles por las cuáles una persona puede luchar, por el acceso al conocimiento libre para todos.

Antes de ver el documental hay cosas las cuáles no tenía conocimiento previo, tales como el funcionamiento y creación de Creative Commons, organización dedicada a promover el acceso de información e intercambio de cultura, siento que antes de ver esto, son cosas que uno da por sentado que siempre fueron así, el acceso a información, pero después de ver este documental y la lucha de Aaron Swartz, me hace dar cuenta de todo el esfuerzo que hubo y hay detrás de esto, como por ejemplo, cuando detuvieron la ley SOPA, nunca imaginé estas situaciones con la magnitud que se muestra en el documental.

Por otra parte me costó entender determinados conceptos o cosas que se mostraban, sobretodo relacionado a la programación. El hecho de ver lo que Aaron Swartz logró en base a la programación, me hace dar cuenta de lo que es posible lograr con esta herramienta, la verdad siempre la ví bien de lejos pero ahora que lo reflexiono después de ver el documental creo que es mucho más de lo que alguna vez pensé o la idea que creía tener de ello.

Me quedo con una frase de Aaron, no la recuerdo a la perfección, pero hablaba de que las personas creen que como funciona el mundo es lo que está bien, cuando en realidad uno siempre se tiene que cuestionar las cosas o tratar de cambiarlas, como Aaron lo hizo, me gustó mucho el documental, aprendí cosas que no conocía y me emocionó profundamente, muchas gracias por la recomendación.

encargo-03

Review de caja de componentes electrónicos

Componente 1: Protoboard 830

1. Creador: Jack S. Kilby
2. Año: 1958
3. Función: Sirve para conectar componentes eléctricos entre sí, sin la necesidad de realizar una soldadura
4. Esta protoboard en específico, cuenta con 830 puntos de conexión, fue patentada por la marca Zurich.

Componente 2: Cable Puente

1. Creador: No posee uno específico
2. Año: Entre 1950 y 1960
3. Función: Un cable puente es un tipo de cable eléctrico o conductor utilizado para conectar dos puntos en un circuito eléctrico, permitiendo la transmisión de energía o señales entre ellos.

Componente 3: Resistencia o Resistor

1. Creador: Georg Ohm
2. Año: 1827
3. Función: La resistencia es utilizada para introducir una resistencia eléctrica específica entre dos puntos de un circuito eléctrico.

Componente 4: Interruptor Basculante

1. Creador: No posee uno específico
2. Año: Década de los 80
3. Función: Los interruptores basculantes contienen un botón de funcionamiento que se puede presionar en cualquier extremo como un balancín para conectar o desconectar un circuito eléctrico.

Componente 5: Zumbador Piezoeléctrico

1. Creador: Inventores Japoneses, no hay autor específico
2. Año: Década de los 70-80
3. Función: Es un dispositivo de señalización de audio que puede ser utilizado como alarma.

Componente 6: Potenciómetro

1. Creador: Charles Francis Sischka
2. Año: 1906
3. Función: Sirve como un divisor de tensión o divisor de voltaje.

Componente 7: Servomotor

1. Creador: No posee uno en específico
2. Año: Mediados del siglo XX
3. Función: Un servomotor, también conocido como servo, es un dispositivo que permite controlar con máxima precisión la posición y movimientos de su eje. Esto significa que este se puede mover en un ángulo, posición y a una velocidad determinada en cada momento, algo que no puede hacer un motor eléctrico normal.

Componente 8: Condensador Electrolítico

1. Creador: No posee uno en específico
2. Año: Finales de la década de 1920
3. Función: El condensador electrolítico tiene la función principal de almacenar energía eléctrica en forma de un campo eléctrico entre sus placas conductoras. Se utiliza comúnmente en circuitos electrónicos para varias aplicaciones, debido a su alta capacitancia (su capacidad de almacenar carga).

Componente 9: Condensador Cerámico

1. Creador: Charles Pollak
2. Año: Década de 1930
3. Función: En circuitos electrónicos, los condensadores cerámicos se usan comúnmente para filtrar señales. Esto significa que ayudan a suavizar las variaciones de voltaje y a eliminar el ruido de alta frecuencia en las señales de corriente continua.

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