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sesion-03b
28 de marzo de 2025
Circuito chip 555
En un potenciometro A es para audio y B para lineales
A = Curva logaritmica B = Curva lineal
conectar en pin 3 un condensador de 100 (positivo hacia el pin), luego conectar el cable positivo del speaker al pin 3.
Reemplazar el potenciometro por un ldr para controlar la frecuencia mediante la luz.
la variacion de resistencia controla nuestro instrumento.
Cambiar el condensador nos puede servir para cambiar la octava (agudez) del sonido.
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Encargo08: cultura musical nacional
Gonzalo martínez y sus congas pensantes es un disco de 1997, de electrocumbia, desarrollado por el dúo Gonzalo Martínez, compuesto por Jorge González y Dandy Jack (Martín Schopf).
Este dúo se conoció en una de las primeras raves realizadas en nuestro país, el rave del eclipse, realizado en el 94, este rave fue el inicio del reconocimiento del país en cuanto al desarrollo de la música electrónica.
Jorge González declara “Mi amigo Martín (Schopf) tuvo la visión de que la única manera de que la música tecno entrara a Sudamérica era que Sudamérica entrará en ella” en este disco se recopilan clásicos de las cumbias más escuchadas en chile durante la época, enfatizando en la importancia que estas tienen en la idiosincrasia de nuestro país.
Jorge reflexiona respecto a algunos elementos de la cumbia, como los platillos también presentes en el house que escuchaba en nueva york, sosteniendo que esta similitud se debe a que ambos géneros son producto de la cultura afro, siendo esta una de sus inspiraciones para crear el disco
Gonzalo Martinez fue una banda precursora en el desarrollo de una mezcla entre el género tropical y la electrónica, introduciendo este último de una manera mucho más cercana a los chilenos, antecediendo también a la tendencia que este genero seria durante los 90s hasta los 2000s.
. En una primera instancia al ver la portada creí que era una especie de parodia, no conocía la existencia del álbum. . Es interesante la manera en que tradujo los instrumentos tradicionales de la cumbia a sintetizadores que en la mayoría de las ocasiones no trataban de emular el sonido, sino reconfigurarlos manteniendo el ritmo característico de las canciones.
Fuentes:
- https://www.latercera.com/culto/2024/12/06/el-dia-en-que-jorge-gonzalez-hizo-cumbia-electronica-en-nueva-york-y-lanzo-uno-de-sus-mejores-discos/
- https://open.spotify.com/intl-es/album/0hhLviQJCAqmFXvWdoU5ck
- https://www.musicapopular.cl/grupo/gonzalo-martinez/
- https://www.vice.com/es/article/dj-zikuta-habla-sobre-los-inicios-de-la-electronica-en-chile/
encargo-09: apuntes sobre visita al museo de arte contemporáneo
Durante la visita al Museo de arte contemporáneo logramos presenciar diversas obras, teniendo cada una su forma de expresion, técnica, temática y manera de comunicar al espectador, a continuacion se realizara una reflexion y análisis respecto a algunas de las que me resultaron interesantes.
Museo en estéreo
La primera obra que visitamos fue Museo en estéreo realizada por Matía Serrano y María Ignacia Valdebenito, esta obra interactiva recopilo las experiencias que se pueden vivir en los lugares aledaños al MAC y el Museo de bellas artes, especificamente las experiencia sonoras y como vecinos de los barrios cercanos podian narrar sus sensaciones, recuerdos evocados o interpretaciones de los sonidos de la ciudad.
luego de esto se realizo un intercambio de experiencias sonoras entre vecinos de ambos extremos, para lograr realizar una abstraccion de lo que se podia rescatar de las grabaciones, llevando esta sonoridad a elementos fisicos interpretativos, realizados con elementos a la mano de los participantes
Luego de ver esta obra, pude notar que todas hablaban de elementos y caracteristicas propias del otoño e invierno y es curioso como estas condiciones pueden moldear el pensamiento de las personas en cuanto a sensaciones, recuerdos o ideas, a mi parecer si la obra se hubiese llevado a cabo en otra epoca del año obtendria resultados bastante distintos, sería interesante oirlo.
Me parecio valiosa la busqueda de la participacion de las comunidades en los proyectos, fue una hermosa manera de interconectar ambos museos.
En cuanto a la instalacion, es interesante el formato y la eleccion de colgar estos elementos, ya que sus posiciones te permiten persivir las creaciones de los participantes, la implementacion de asientos con ruedas me parecio muy acertada, ya que te invita a recorrer desde otra altura esta instalacion.
Respecto a la instalacion tecnológica, me parecio bastante acertada, ya que a pesar de estar consciente de que estos elementos debian estar conectados, estos elementos no rompían o desviaban la atencion de la instalacion.
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Formas de decir un secreto
Esta obra de 2024, fue realizada por Magdalena Pickett Verdugo, esta cuenta con una instalación sonora y de otros elementos, donde nos presenta un sonido que a mi interpretación mediante sus ondas nos cuenta un secreto.
Esta obra llamó mi atención, ya que genera una analogía entre romper un objeto de cerámica y quebrarnos a nosotros mismos durante el paso de nuestras vidas.
En ella se presentan distintas frases escritas a modo de historia directamente en la pared, escrito con lápiz grafito, al momento de alejarte de esta historia se pueden divisar ondas de sonido generadas por las palabras.
en el extremo izquierdo, se podía ver una especie de florero de cerámica con las palabras ¨Si se escucha” y a su lado piezas rotas que dicen “quiebro y me quiebro” lo cual hace alusión a mi interpretación a la influencia que nuestras acciones también pueden tener en la vida de otros.
Esta obra le da valor a reconocer esos momentos en los que quizá no estemos en nuestro 100% y no minimizarlos.
La obra en general me pareció una reflexión muy bella, respecto a que en muchos momentos de la vida habrán situaciones que nos quiebren, pero estas muchas veces nos ayudan a avanzar, a convertirnos en quienes somos y finalmente a pegar las partes, cubrirlas de dorado y reconstruirnos.
Observación 1
Tengo un interés particular en ver las terminaciones de las pinturas que veo en exhibiciones, siento que eso dice mucho de quien la pintó, siempre me fijo en los trazos y la manera en que tratan los bordes del lienzo, en este caso presencié 2 obras que representan extremos totalmente opuestos en cuanto a la realización de estos detalles, es increíble como estas simples decisiones o acciones frente a tu obran logran darle autenticidad y personalidad.
En esta obra los bordes estaban hechos a la perfección, cuidando cada detalle para que continúe la imagen central hasta el fin del lienzo. Al mismo tiempo contaba con trazos muy pulidos y formas muy definidas.
En esta pintura los trazos eran irregulares y los bordes siquiera estaban pintados, solo tenían las pequeñas cantidades de pintura que quedaron ahí al momento de la realización de la pintura (probablemente algo que yo haría).
Observación 2
Me pareció interesante ver por primera vez esculturas realizadas en impresión 3D expuestas en un museo, las tuve que tocar, necesitaba saber de qué eran, perdón.
Mencionando que esta fue una de las obras con la museografía mas estética del lugar.